“社会课堂”也要“因材施教”
徐沛君   来源： 人民日报
 
　　就美术馆发展的历史和存在的意义而言，公共教育无疑是所有美术馆的立馆之本。美术馆主要以审美体验为切入点，展开对公众的文化熏陶，从而实现艺术的社会功能。

　　我国美术馆的公共教育活动大抵起步于十余年前。1997年，上海美术馆设立了专门的教育部门。随后，广东美术馆等大型公立美术馆也适时成立公共教育部。中国美术馆在2005年初正式成立公共教育部之后，发展势头迅猛，每年都结合展览举办多场次的艺术体验活动以及免费讲座，与广大人民群众共享优秀的艺术成果，有效地促进了精神文明的建设。时至今日，我国绝大多数公立美术馆都设有公共教育部门，美术馆的“社会课堂”效应得到了空前的凸显。

　　毋庸讳言，美术馆的公共教育事业还存在一些不足，还受到一些客观条件的制约。美术馆的公共教育，大致可分为两个层面，即普及和提高。前者面向普通大众，后者着眼于专业人士。我国美术馆普遍缺乏固定性展览，特别是缺乏具备反映美术史演进线索的固定展览，这制约着公共教育活动的展开。由于当前的展览时间短促，短则几天，长不过几个月，公共教育活动很难做出长期规划，更谈不上由点及面、层层推进。

　　学术研究力量的薄弱，是制约我国美术馆公共教育活动持续发展的另一因素。对藏品的学术研究成果，是开展公共教育活动的基础之一。然而，即便把我国目前九家国家重点美术馆的学术研究人员人数相加，其总量也不足百人。即便是这不足百人的队伍，也还要承担许多事务性的工作。他们很难心无旁骛地专注于对藏品的研究，因此也很难出现成规模的独创性的学术成果。其后果之一，就是公共教育活动长期难以实现向纵深层面拓展。

　　美术馆的公共教育事业必须与时俱进，必须研究观众的接受心理，由此更新模式，改进手段。审美教育是一种“最不像教育”的教育，它讲究的是“润物细无声”般的功效。既然主要以审美体验为切入点，美术馆的公共教育就不能不注重观众的“再创造”效应。所谓“再创造”，是指欣赏者在体验艺术作品时，通常利用其既有的文化知识和生活经验，对艺术品进行二次阐释，因而，对于同一件艺术作品，不同的观众会做出不同的判断，有时甚至会得出截然相反的结论。从这个意义上讲，欣赏者不单纯是被动的接受者，他在欣赏、品评艺术作品的同时，自身也参与到作品的“创造”过程中，从而使艺术作品全面实现其社会价值。“再创造”理论对接受者主观能动意识的肯定，揭示了文化传播以及艺术消费的复杂性。对于具备一定素养的成年观众而言，“再创造”几乎伴随着他在美术馆的参观过程。遗憾的是，我国美术馆的公共教育机构似乎尚未完全意识到“再创造”的重要作用，仍不时以“启蒙”的姿态对观众进行说教，这类做法，事实证明往往事倍功半。今后，应该对美术馆观众进行详实调查，量化分析，在尊重观众的基础上，实现“因材施教”。

　　教育追求的是长效机制，但基础工作的实施也要“只争朝夕”。据悉，从今年开始，我国几家重点美术馆将陆续建立固定陈列展览，许多美术馆也加紧充实其公共教育部门的力量。以中国美术馆为例，建馆五十年来，特别是改革开放三十多年来，该馆以各种途径收藏了十余万件古今中外的珍品，进行固定陈列的藏品条件已经具备。

　　过去的十年，我国美术馆的公共教育事业不仅实现了零的突破，更积累了一些适合我国国情的宝贵经验。相信随着文化体制改革的逐步深入，美术馆的公共教育事业，必将迈入一个崭新的发展阶段。